El intercambio diseñado en aras de fortalecer el vínculo entre la institución cultural y el público resultó escenario para mostrar a los niños las obras realizadas durante el taller de Artes Plásticas que cada viernes y sábado acoge a infantes de seis a 12 años de edad.

Los talleres en el inmueble otrora Liceo Artístico y Literario de Matanzas desarrollan habilidades en los pequeños y mueven sentimientos hacia el arte a partir de la oportunidad de observarlo y vivirlo en primera persona, enfatizó Hernández Fernández.

Reciclarte deviene el resultado de semanas de trabajo y recibir a los niños, es sin dudas una forma de ofrecerles un espacio dispuesto a aportar al desarrollo de sus habilidades artísticas, resaltó Olga Blanco, directora de la Sala de Conciertos José White

Los pequeños disfrutaron la visita, tuvieron la oportunidad de que la profesora les explicara como realizar desde el hogar las técnicas empleadas en las obras de la exposición, y se les brindó además la información necesaria para matricular en los talleres, refirió Blanco.

La invitación a la cita se extenderá a otras instituciones educacionales aledañas; este martes transcurrió entre sonrisas, fotos y sueños que nacieron entre los tesoros que la Sala White está dispuesta a mostrar a las nuevas generaciones.

Foto: Cortesía de la fuente

Flavia de los Angeles Contreras Vega, estudiante de Periodismo/ ACN

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La vicepresidenta del ICAIC, Yanín Martínez, destacó como noticia central la preselección de seis obras cubanas en esta edición de los Premios Platino: el largometraje documental “Mijaín”, la serie Ruta ADN Cuba, «Baracoa» opera prima de Luis Ernesto Doñas, la coproducción cubano-norteamericana “Malecón”, los largometrajes «Calle 232» y «Cinco Historias de Amor y un Bolerón desesperado».

Asimismo, anunció el próximo lanzamiento de una serie web dedicada a explorar los desafíos de la producción en el contexto actual.

En el ámbito internacional, Alexis Triana, presidente del ICAIC, desde México actualizó sobre las acciones concretas que se llevan a cabo con los Estudios Churubusco, a raíz del convenio firmado durante el MECLA.

Se estableció un contacto en vivo con José Luis Rodríguez, director del Centro Provincial de Cine en la provincia de Holguín, quien actualizó sobre el programa del Evento «Por primera vez», dedicado a los 100 años del cine Martí.

Respecto a la exhibición, se detalló una programación rediseñada para los cines de todo el país: viernes, sábado y domingo; con un fuerte componente comunitario que incluye proyecciones en escuelas y barrios, ahora facilitadas por el uso de baterías recargables para garantizar su funcionamiento.

Martínez recalcó que, en medio de las nuevas circunstancias, “el cine no se detiene, sigue rediseñándose y buscando vías»; para mantener la vitalidad de la programación y la producción institucional, marcando un giro en las estrategias del sector audiovisual en la isla. (ALH)

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Los talleres estarán dirigidos a jóvenes a partir de 13 años. Para ingresar a la ENA es requerido tener aprobado como mínimo el noveno grado escolar. Los interesados a ingresar en el ISA es necesario tener el 12mo.grado escolar. Además,.jóvenes de hasta 17 años interesados en el arte pueden incorporarse a estos talleres.

Esta actividad ofrece una preparación en diversas disciplinas artísticas, como pintura , danza, música, teatro entre otras. Los talleres son una oportunidad para desarrollar habilidades artísticas y prepararse para las pruebas de ingreso.

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El primer reconocimiento fue a manos del artista Emilio O´Farril Almendariz por Paisaje de la manigua. El creador expresó en sus redes sociales que “la obra constituye un homenaje a la valentía de nuestros legendarios mambises, a la historia de Cuba.”

Yugoslavia, de Enrique Casas, alcanzó el segundo lugar y en el tercer puesto estuvo Paisaje orbital número 2, de Jorge Sergio Rufín.

La Asociación Cubana de Artesanos Artistas en Matanzas entregó su premio a Paisaje a dos tiempos, del artesano, fotógrafo y promotor cultural Frank Alexis Ortega Sosa, mientras que su casa sede en Cárdenas destacó El artista y la niebla, de Reynaldo García Márquez.

El Consejo provincial de las Artes Plásticas reconoció la obra Aridez, del artista cardenense Carlos Alberto Rodríguez Delgado, quien mereció también el galardón del Estudio Galería Sancho.

El Estudio La Ribera y el Taller Lolo resaltaron las obras Hoy toca de 6 a 1 y de 4 a 7, de Ronny González Damas y La barca roja, de Rocío Hernández Figueroa.

25 creadores participaron en esta edición del Salón con 22 obras. El proyecto curatorial estuvo integrado por pinturas, esculturas y fotografías que aúnan los más diversos lenguajes expresivos de la historia del arte.

La importancia de este certamen radica en que este se ha convertido, desde su primera edición en 2005, en el espacio en el que quienes han trabajado el paisajismo ya sea de forma poética, academicista o convencionalista, experimenten nuevas alternativas que transformen y actualicen el panorama visual cubano.

Tomado de Radio 26

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Este viernes, en la Sala Manuel Galich, tendrá lugar la conferencia “El legado de Fidel Castro: un diálogo por la justicia”, por el intelectual y presidente de la institución, Abel Prieto; mientras que en la tarde está previsto Espacio Sonoro, realizado en colaboración con el Laboratorio Nacional de Música Electroacústica.

Dedicado al movimiento de música electrónica en el oriente cubano, el encuentro tendrá de invitado al director de Programas Musicales en la Radio de Holguín, Danilo Guerrero.

Según el programa, el lunes próximo, la Sala Manuel Galich acogerá la presentación de los libros «Cortafuegos. Palabras que arden contra el fascismo» y «Amapolas rojas. Contra el genocidio en Gaza», publicados por Acercándonos Ediciones, de Argentina.

En tanto, la Galería Mariano abrirá sus puertas el 13 de noviembre a la inauguración de la muestra de arte popular mexicano “Alebrijes, diablitos y otros seres fantásticos”, con el artista invitado Kevin Oramas, de Cuba. La exposición permanecerá abierta hasta el 26 de enero de 2026.

Al día siguiente, la Sala Che Guevara acogerá un concierto por el aniversario 30 de la Orquesta de Cámara Música Eterna.

Las artes visuales volverán para deleitar el lunes 24 con la inauguración de la muestra de mujeres grabadoras de Boston, en colaboración con la sección de Artes Plásticas de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (Uneac).

La exposición estará abierta hasta el 23 de diciembre próximo en el segundo piso de la entidad.

El jueves 27 está prevista la presentación de la revista Conjunto No. 216-217, en la Sala Manuel Galich; mientras que ese día y al siguiente la Biblioteca Roberto Fernández Retamar será sede del Taller Crear para Aprender. Moviendo la inclusión: Manos de papel, a cargo del profesor Pavel Valdés. (ALH)

Tomado de Prensa Latina

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El audiovisual explora la vida y obra de Lorenzo Padilla Díaz artista y coleccionista cubano-francés. El material abarca su infancia hasta la creación de un museo que alberga su colección personal.

«Es un documental que aborda fundamentalmente la obra de Lorenzo Padilla Díaz, que donó toda su colección a la ciudad de Matanzas para cumplir el sueño de su juventud que era fundar un museo en su ciudad natal y que terminó este museo rindiéndole homenaje en el año 2023 poniéndole su nombre al Museo de Arte», comenta Daniela Daniel Gómez, directora, guionista y productora del audiovisual.

El documental resalta a través de entrevistas e imágenes de archivo la visión artística de Padilla Díaz. La obra destaca la importancia del arte en la sociedad para conectar con las raíces culturales.

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«Ha sido un éxito porque volvió realidad un sueño de Fidel Galbán: que algún día se hiciera un festival de títeres desde su municipio. A nosotros se nos fue de las manos, porque la primera edición gustó tanto que hicimos la segunda y ya vamos por la cuarta», comentó Jorge Luis Rojas García, director general y artístico de teatro Guiñol de Remedios, el cual celebró sus 58 años de creada.

Hasta San Juan de los Remedios llegó el premio nacional de Teatro René Fernández Santana, director de teatro Papalote, para rendir tributo a la trayectoria de quien fue su colega dentro del movimiento titiritero y cuya obra admira profundamente. Quedó maravillado por cómo se unieron artistas, creadores, niños y padres en las calles para dar la bienvenida a la jornada teatral, y la presentación de una obra hecha por infantes, lo que calificó como una importante acción educativa.

«Pienso que el evento debe seguir evolucionando. La quinta edición tiene que ser mejor. Hace falta realizar un coloquio sobre Fidel Galbán, con ponencias sobre él, su obra y su legado. Si no hubiera existido Fidel, no existiría este colectivo.

«Eso hay que respetarlo, porque es una escuela y hacen falta escuelas en Cuba, que no solo enseñen la técnica artística, sino también la ética, el amor y el compromiso hacia la profesión de hacer teatro para niños», aseveró el destacado dramaturgo, director artístico, diseñador y pedagogo.

La magia de un muñeco parlanchín

Jorge Luis nació con instinto de titiritero. Desde muy pequeño entretenía a sus hermanos y amigos con historias de su invención y muñecos hechos con cualquier objeto. En los círculos de interés encontró la verdadera pasión al descubrir cuánto podía enseñar un títere a la vez que entretenía, y hoy conduce los destinos de un grupo que ya cuenta 58 años sobre los retablos.

Para Marian Gavilanes Pérez, una de sus discípulas, crear personajes y expresar sentimientos a través de objetos inanimados supone una manera única de explorar la creatividad y un modo distinto de contar historias, que ayuda a desarrollar habilidades como la voz, la manipulación física y la expresión no verbal; valiosas en cualquier forma de actuación.

Odelí Alonso Monteagudo, directora general del Guiñol de Santa Clara —uno de los primeros hijos del Guiñol Nacional de Cuba—, conoció la animación de figuras con las lecciones de Iván Jiménez, Allán Alfonso y Olga Jiménez. Una vez graduada, se entregó al trabajo con aficionados y niños, donde encontró una oportunidad para enseñar, aprender y enamorarse más de la disciplina a la que piensa dedicar toda su vida.

«El títere da la posibilidad de emocionar y emocionarse, se vuelve muy cercano y uno llega a extrañarlo, a quererlo. Lo vivo cada vez que abrimos el baúl donde están los muñecos de una obra que lleva mucho tiempo guardada, o cuando presentamos clásicos del Guiñol y vemos llorar de emoción a actrices y actores ya retirados. Me gustan los títeres porque llegan a ser casi humanos», confesó.

El empeño artístico no está exento de desafíos, como llevar las funciones a poblados y comunidades con limitaciones de transporte, confeccionar todos los elementos que demanda una puesta en escena y sostener un repertorio prácticamente sin recursos, y competir —o compartir— con los soportes audiovisual y digital, que han generado cambios en las maneras de apreciar y socializar el arte.

Para regalar a las más jóvenes generaciones la maravilla que sembraron y trasplantaron en toda Cuba los hermanos Carucha y Pepe Camejo junto a Pepe Carril, se impone un equilibrio entre tradición y contemporaneidad. Para Ever Bello Bonilla, otro de los actores del Guiñol de Remedios, resulta muy importante estudiar y respetar la tradición para adaptarla a las concepciones más modernas.

La inclusión de videos y música grabada en los espectáculos que lo requieran, el uso de las redes sociales para promover el trabajo, el diálogo con el público luego de las funciones, la opinión de creadores más experimentados, la adaptación del lenguaje y los personajes a los tiempos actuales, ayudan a concebir propuestas más atractivas.

«La tradición es ese legado que recibimos y sostenemos, por ejemplo, desde la confección del títere de varilla, el de guante, el parlante, la marioneta, el pelele, el marote… A esa esencia incorporamos elementos de la contemporaneidad en el lenguaje, el movimiento, la dramaturgia escénica; siempre conservando la poesía, el buen decir, y sin perder de vista que el arte para niños es educativo. Hacemos también espectáculos para adultos, donde buscamos que se diviertan y descubran que todavía llevan esa infancia dormida dentro», añadió la Directora General del Guiñol de Santa Clara.

La obra continúa

En aras de preservar y engrandecer esta modalidad de las tablas en Cuba, resulta fundamental la promoción de obras y grupos, la superación de los artistas, la formación de las generaciones que les seguirán y la investigación.

El Guiñol fundado por Fidel Galbán el 5 de septiembre de 1967 emprendió, hace dos años, una Travesía Remediana, proyecto que fomenta el quehacer teatral desde la infancia y la adolescencia y que ha insertado a unos 50 niños, a los cuales imparten talleres de teatro y otras manifestaciones artísticas, para dotarlos de una preparación integral, según explicó la actriz Evelin Artiles Bonilla.

Además, la compañía siempre ha recibido actores empíricos de las cercanías y ha enriquecido su formación debido a lo difícil que se vuelve captar profesionales para hacer teatro desde una villa, reconoció Daily Torres Estévez, también actriz.

Entre los proyectos impulsados desde el Guiñol de Santa Clara, Odelí Alonso Monteagudo menciona el mantenimiento de la programación habitual todos los domingos a las diez de la
mañana, el evento Títerecentro, que cada dos años reúne a compañías de todo el país y cuenta con participación internacional, y las presentaciones en comunidades intrincadas de la región central de Cuba.

Este verano, la cruzada llegó a Taguasco, en Sancti Spíritus; las zonas costeras de Sagua la Grande, Quemado de Güines y Corralillo, en Villa Clara; los poblados de Jibacoa, Pico Blanco, Mataguá y Manicaragua, en el Escambray villaclareño, y los territorios montañosos cienfuegueros de Pico San Juan, Cuatro Vientos, La Sierrita, Yaguanabo, y La Tatagua.

Consciente de que un artista de la animación de figuras «no se forma en dos días ni en dos años», la actriz y directora se refrió al taller Jugando a ser titiritero, que incentiva a niños, adolescentes y jóvenes a trabajar la técnica del títere, con muy buenos resultados.

Si a Misael Pérez Nogueras le preguntan qué tiene que ver la caña de azúcar con el teatro, seguramente encuentra una respuesta, porque llegó al Guiñol remediano procedente de un central, y hoy se mantiene como sonidista de la agrupación.

«Desafíos y sacrificios siempre habrá muchos, pero lo más importante es que sigamos trabajando y que el grupo se mantenga vivo. En lo particular, lo hago porque eso fue lo que me enseñó Fidel Galbán, y seguiré teniendo la misma disposición hasta los últimos días de mi vida», expresó.

Precisamente, en ese arraigo distingue el Maestro de Juventudes René Fernández Santana la mayor fortaleza para mantener por mucho tiempo un arte de trayectoria accidentada en la Isla, pero sostenido por la memoria cultural que sentaron sus figuras más cimeras, y el esfuerzo de numerosos conjuntos artísticos para conservarla y enriquecerla.

Monica Sardiña/Juventud Rebelde

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La exposición reúne 32 instantáneas en diversos formatos, extraídas del libro de la autoría de Pedro Simón “Memorias de un umbral feliz”, publicado por Ediciones Cumbres.

Estas, combinan color y blanco y negro, y capturan momentos entrañables de la pareja a lo largo de casi cinco décadas, reflejando sus vivencias y viajes por países como Estados Unidos, España, Italia, México y Moscú.

Catherine Roque González, encargada de la asistencia curatorial y museografía de la selección, explicó en exclusiva a la Agencia Cubana de Noticias que las fotografías escogidas, obras de varios autores, fueron estructuradas a partir de un análisis de composición, contrastes y manejo del color.

En la sala se exhiben imágenes monocromáticas que dialogan con otras a color, buscando una armonía entre los diversos cromatismos, detalló Roque González; y añadió que incluyen características cinematográficas en su encuadre y estructura, destacando por su limpieza y precisión al capturar la complicidad afectiva de la pareja.

Esta fusión de estilos enriquece la experiencia visual, invitando al espectador a explorar la intimidad de su relación, concluyó la especialista.

Por su parte, Lissette Solórzano, directora de la Fototeca de Cuba, destacó que, a lo largo de los años, fotógrafos profesionales, amigos o incluso a través de un celular, capturaron momentos íntimos, cotidianos, espontáneos y profundamente humanos de esta pareja única.

Solórzano señaló que tales imágenes no fueron concebidas para ser exhibidas; son retratos nacidos del afecto, tomas que revelan silencios compartidos, miradas cómplices, gestos que hablan de una vida vivida juntos.

En cada una de ellas hay una huella de confianza, de entrega mutua, de historia tejida a dos voces, añadió.

Esta exposición no sólo busca mostrar fotografías, también pretende compartir un sentimiento: el de la dicha que se encuentra cuando el amor se convierte en hogar; y el arte, en un lazo indisoluble, enfatizó la también prominente artista de la plástica.

Por su parte, la Premio Nacional de Literatura (2001) Nancy Morejón Hernández, describió a la pareja como “lúcidos y laboriosos, en una comunión nada frecuente, dominados por una alquimia que se transmutó en un quehacer marcado por la gracia y el movimiento que toda danza verdadera necesita”.

Morejón resaltó que Alicia y Pedro forjaron una suma de bondades no solo para su vida en pareja, sino para brindar a la cultura cubana esa marca indeleble que todavía hoy estamos disfrutando.

Existe un silencio, ese que traspasa hoy sus almas, que existen para sí y para nosotros, como esas monedas lanzadas al aire de cualquier fuente citadina de La Habana en verano, comentó la poeta.

“Umbral feliz” permanecerá abierta al público hasta el próximo 5 de septiembre en la propia institución que honra a Servando Cabrera Moreno, ubicada en calle Paseo No. 304, entre 13 y 15, Vedado, La Habana. (ALH)

Tomado de ACN

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