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Hace 22 años, por azares de la vida, Odalis Portillo se vinculó a las artes plásticas a través de la pintura pues su hijo ganó un concurso internacional y eso le dio la idea de crear un proyecto comunitario que hoy lleva el nombre de Meñiques del Futuro.

Este año para festejar su vigésimo segundo aniversario se propusieron adornar las escuelas del barrio con sus dibujos y ya tienen resultados que benefician el entorno estudiantil de las escuelas primarias.

Su fecha de fundación coincide con el cumpleaños de la poetisa Carilda Oliver Labra pues con intencionalidad ese día le regalaron dibujos a la novia de Matanzas y desde entonces la fecha la conmemoran con exposiciones relacionadas con esa temática.

Meñiques del futuro agrupa a niños de cualquier edad con habilidades y gusto por la pintura donde reciben clases o talleres con profesionales de esas artes para conocer como combinar colores y hacer dibujos.

Ellos participan en concursos nacionales e internacionales donde han obtenido a lo largo de su historia decenas de premios y este reportaje coincidió con la entrega de los diplomas del titulado Sembrando conciencia verde de la empresa Forestal ACTAF donde obtuvieron galardones en las diferentes categorías por edades.

Desde sus inicios las actividades del proyecto se realizan en la casa de Odania y ella siente gran satisfacción porque recibe gran colaboración de os padres y familiares de los participantes lo que permite poder llevarlos a todas las actividades programadas sin dificultades.

Meñiques del futuro una iniciativa que entretiene el tiempo libre de los infantes en el barrio de forma inteligente y segura.

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El jurado presidido por  Miguel Barnet, presidente de honor de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba e integrado por personalidades de la cultura reconoció el mérito de Manuel Hernández en la creación de importantes colecciones para la cultura cubana y su extensa colaboración periodística.

”Somos como autodidactas colectivos. Todavía soy un aficionado que aprendo de todo, para mi es un honor. Llevo mi agradecimiento al jurado. El premio principal es haber sido útil y haber hecho un trabajo que las personas agradecen”, comentó Manuel Hernández.

El Ministro de Cultura, Alpidio Alonso Grau, la presidenta de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba, Marta Bonet así como especialistas, críticos de arte, familiares y amigos acompañaron la ceremonia realizada como parte de las actividades por la 24 Bienal Internacional de Humorismo Gráfico de San Antonio de los Baños.

Este reconocimiento se le entrega a los artistas por su valioso aporte al desarrollo de la plástica cubana y resulta la máxima distinción que otorga el Consejo Nacional de las Artes Plásticas.

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Manuel Hernández Valdés, nacido el 2 de enero de 1943 en Limonar, Matanzas, ha dedicado su carrera al humorismo gráfico, la pintura de temática campesina y la cerámica. Su obra ha sido reconocida tanto a nivel nacional como internacional, destacándose por su capacidad para interpretar el imaginario del campesinado cubano a través de sus pinturas, esculturas y caricaturas.

Entre los numerosos galardones que ha recibido, se encuentran el Premio Nacional de Periodismo José Martí en 2001, el Premio Nacional del Humor en 2006 y la Medalla Pablo Picasso, otorgada por el Consejo Mundial de la UNESCO en 1997.

Además, sus obras han sido publicadas en prestigiosos medios como Bohemia, Juventud Rebelde, Granma y el periódico Girón. Su cerámica ha sido expuesta en importantes espacios culturales, como el Museo Nacional de Bellas Artes y el Museo de la Cerámica de Cuba. (LLOLL)

En video: La entrega del premio

(Tomado de Cubadebate)

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Manuel Hernández Valdés, nacido el 2 de enero de 1943 en Limonar, Matanzas, ha dedicado su carrera al humorismo gráfico, la pintura de temática campesina y la cerámica. Su obra ha sido reconocida tanto a nivel nacional como internacional, destacándose por su capacidad para interpretar el imaginario del campesinado cubano a través de sus pinturas, esculturas y caricaturas.

Entre los numerosos galardones que ha recibido, se encuentran el Premio Nacional de Periodismo José Martí en 2001, el Premio Nacional del Humor en 2006 y la Medalla Pablo Picasso, otorgada por el Consejo Mundial de la UNESCO en 1997. Además, sus obras han sido publicadas en prestigiosos medios como Bohemia, Juventud Rebelde, Granma y el periódico Girón. Su cerámica ha sido expuesta en importantes espacios culturales, como el Museo Nacional de Bellas Artes y el Museo de la Cerámica de Cuba.

Este reconocimiento reafirma la relevancia de su trayectoria artística y su contribución al patrimonio cultural de Cuba.

(Tomado de Cubadebate)

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Sin embargo, por encima del reconocimiento, el enfoque de Salomón sigue guiado por el instinto primario del artista: la necesidad de dar forma tangible a sus ideas y comunicarlas.

Desde su aguda visión como creador, Salomón aprecia las experiencias que le permiten enriquecer su ingenio e intercambiar con quienes buscan un acercamiento a su arte. Durante los últimos años, el artista se ha centrado en la creación de obras diversas, algunas de carácter efímero, y otras que poseen un fuerte vínculo con la espiritualidad y la esencia de su autor.

«En 2024 hice con mi equipo, algunas exposiciones, generalmente en Europa. Además estuve invitado a la Bienal de La Habana y como muestra central de Ríos Intermitentes hice una exposición que se llama Guaro 87. Es un resumen de muchos años de mi vida desde que nací en Holguín hasta la actualidad. Todo un proceso vivencial, etnológico, de cuestiones que ahondaban en mi condición de sacerdote de Ifá, de todos mis estudios de arte, mis vivencias familiares, representaciones bastante intimistas.

«También estuve vinculado a la agencia Turarte. Su director quería lograr que las personas de otros países, hospedadas en varios hoteles aquí, pudieran interactuar conmigo algunas horas en semana. Conocieron mi obra y en ocasiones hice imágenes para que ellos pudieran verme trabajando en vivo, puesto que siempre consumen los materiales audiovisuales de internet o televisión. Fue muy interesante, una experiencia más cercana.

«Para este año, el Museo Nacional de Bellas Artes de Cuba recibirá algunas de mis obras, tanto de la muestra Guaro 87 como piezas que fueron exhibidas en Italia y en la Bienal de La Habana del 2022. Habrá además una muestra en el Pabellón Cuba que va a unir a los principales artistas de todo el país y ya comencé a trabajar en algunas de las piezas que van a estar ahí. Es la oportunidad para empezar a mostrar trabajos recientes de entre finales de diciembre y principios de enero.

«A mediados de año inauguraré una exposición personal, pretendemos que sea una muestra gigantesca. La curadoría de esta exposición estará auspiciada por el Ministerio de Cultura y el Consejo Nacional de las Artes Visuales de Cuba, y será en el Centro de Desarrollo de las Artes Visuales.

«Después de 24 años ahora mis obras se exhiben en museos, en galerías muy importantes. Grandes personalidades del mundo del arte trabajan con mi obra, y a veces me parece un tanto sorprendente que las personas, los críticos, vean mi trabajo y me reconozcan como un artista consolidado dentro del arte contemporáneo.

«Soy el muchacho que vino de Guaro, que se crió en barrios marginales, y me relaciono más con personas desvinculadas del arte que con los mismos artistas. Siempre he sido muy observador, camino la ciudad todo el tiempo y me voy llevando símbolos que la gente deja en los muros, en las puertas de las casas, en los negocios. Busco esos detalles de gente de a pie que sabe decir, hacer, volar y tomarse un trago.

«Lo primero es la cuestión humana, o sea, si dejas de reparar en pequeñeces o banalidades te vuelves una persona más centrada. Todo eso es parte del crecimiento: tu trabajo no crece si tú no creces como ser humano y mi obra evoluciona con la forma que enfrento la vida.

«Uno de los cambios que tuvo mi carrera como creador, como artista, es que he sido papá dos veces, tengo dos hijos hermosos y entonces ese vínculo que se crea de familia, hijos, esposa, te obliga a ver la vida con otro nivel de madurez, te da otras perspectivas y eso te hace tener un mayor compromiso, además de la disciplina de tantos años.

«El éxito que ha alcanzado mi trabajo me lo tomo con responsabilidad porque es mi compromiso y porque en buen cubano sabemos que son los frijoles con los que come la familia. Sigo yendo al estudio a trabajar y cuando escucho los críticos de arte diciendo que mi obra es un puente que une los universos plásticos de los años 80-90 con el arte más contemporáneo actual en Cuba y en Europa me quedo pasmado y me pregunto: ¿de verdad yo estoy haciendo todas esas cosas?

«Sencillamente tengo el hábito de trabajar, la necesidad de hacerlo. Cuando voy al estudio busco aprender. Al regresar a mi casa lo primero que le digo a mi esposa es que me la pasé muy bien haciendo este trabajo, me divertí mucho con esa técnica y aprendí mucho.

«Mis pretensiones han sido y son, crear y comunicar cosas que llevo por dentro, pero sin esperar llegar a algún lugar, solo viendo como el resultado me va sorprendiendo. Siempre estoy centrado en el acto, con la necesidad de crear, de modificar cosas, conductas, patrones sociales y de ser más autorreferencial.

Leysi Álvarez Fernández/Estudiante de Periodismo

La entrada Salomón: Mi obra evoluciona con la forma que enfrento la vida se publicó primero en TV Yumurí.

Nacido el 27 de julio de 1938, en Amarillas, actual municipio de Calimete, estudió en la Academia de San Alejandro entre 1957 y 1958. De 1961 a 1963 cursó la Escuela Nacional de Cuadros de Cultura. Resaltó por sus dotes de diseñador, ilustrador, fotógrafo y pintor. Participó en más de 50 exposiciones colectivas, provinciales, nacionales e internacionales.

Destacó por su labor como miembro fundador de la Unión Nacional de Escritores y Artistas de Cuba, del Fondo Cubano de Bienes Culturales, de la Unión Nacional de Periodistas de Cuba y de la Asociación Cubana de Comunicadores Sociales.

En 2020 la Asociación de Artes Visuales de la UNEAC en Matanzas le otorgó el Premio Provincial de Artes Plásticas. Obtuvo numerosos distinciones en el Salón Nacional de Carteles y en los eventos convocados por la galería Pedro Esquerré. Sus obras se exhiben en importantes salones de Cuba, España, Canadá, Argentina, Estados Unidos e Italia. (LLOLL)

(Por: Leysi Álvarez Fernández, Estudiante de Periodismo)

La entrada Falleció el artista matancero José Ramón Chávez Pérez se publicó primero en TV Yumurí.

Según la página oficial del Consejo Provincial de las Artes Plásticas pintura, el grabado, la fotografía, la escultura y  el video constituyen algunas de las manifestaciones validas en el evento.

Desde el 20 de enero y hasta el próximo 20 de febrero los interesados enviarán sus obras o series a la Galería de Arte Pedro Esquerré, en horario laborable de lunes a viernes.

Asimismo, el certamen contará con la presencia de un jurado de admisión y otro de premiación, cuyo veredicto será inapelable.

La participación será libre, por ende, aquellos interesados que no forman parte del registro de creador también podrán competir.

El jurado concederá un premio de adquisición por un monto en metálico de 50 mil cup y las obras estarán expuestas a partir del 6 de marzo del presente año durante el plazo de un mes.

Para recibir información adicional el aspirante debe acudir al Consejo provincial radicado en la galería Pedro Esquerré, en Magdalena número tres, entre Medio y Río, Plaza de la Vigía, en esta ciudad o llamar al número telefónico 45244789. (LLOLL)

(Keily Rodríguez Vargas, estudiante de Periodismo)

La entrada Convoca al XXVIII Salón Roberto Diago Querol se publicó primero en TV Yumurí.

El lirismo que acompaña al tema principal llega a esta edición a través de pinturas, esculturas, fotografías y artes aplicadas.

El evento, a decir de Julia Grecia Portela, fiel miembro del jurado del certamen, nos revela cambios en el vínculo entre el artista y la naturaleza.

Los integrantes del jurado otorgaron el Primer Premio por tercer año consecutivo al artista matancero Enrique Casas Castellanos, escaño compartido esta vez con Karen Marcoleta. El segundo lugar fue para Ronny González Damas.

Las filiales matancera y cardenense de la Asociación Cubana del Artesano Artista premiaron a Jennifer Mancha y Reynaldo García Márquez, respectivamente. La Galería Estudio de Adrián Gómez Sancho reconoció a Lorenzo Prieto García, y la Unión Nacional de Escritores y Artistas a Enrique Casas.

El Romañach de Paisaje reunió a creadores de las provincias de Mayabeque, La Habana, Sancti Spíritus y Matanzas. La convocatoria quedó abierta para el 2025 cuando el evento celebre su trigésima edición.

Texto: Marlene Bouza

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DescArte es una muestra de lo hermosa que resulta la técnica del mosaico como elemento utilitario y obra de arte. También deja ver la complejidad de seleccionar, preparar, tallar, ordenar y ensamblar pequeñas teselas, de cerámica en este caso, para la creación de un diseño sorprendente.

La exposición, abierta al público en el bar-galería ARTYS, del paseo de Narváez, contiene las más recientes creaciones de Duniel Valero García, un joven que se aproximó al mosaiquismo, un arte con siglos de antigüedad, casi por azar, al intentar encontrar soluciones a problemas que se le presentaron durante la restauración de una parte de su casa.

“Desde pequeño tenía habilidades para hacer manualidades. El mosaico llegó por casualidad cuando en una ocasión hicimos una remodelación en la casa, sellamos una ventana y se me ocurrió hacer algo en ese espacio que quedaba vacío. Empecé con botellas de vidrio rotas e hice mi primer cuadro”.

Lejos de amilanarse por lo difícil de esta técnica se apasionó por ella y, de manera autodidacta, comenzó a estudiarla, a perfeccionar su estilo poco a poco, a experimentar para encontrar nuevos procedimientos.

“De ahí en adelante me fui desarrollando. No tenía herramientas, solo una tenaza de herrar caballos y con eso fue que empecé a hacer las piezas. La de la Caridad del Cobre, que fue la primera que presenté al Salón de Aficionados de la ACAA, está hecha totalmente con ese tipo de pinza.

“He ido estudiando y perfeccionando mis herramientas que ya están más acordes al trabajo que desarrollo. Después de esa primera expo de la Asociación, que me permitió ser parte de los artesanos artistas, no he dejado de presentarme en todo lo que convocan y, para mi sorpresa, he ganado algunos premios”.

Según aparece en las palabras al catálogo, a cargo del también artista, promotor y coordinador de este espacio de exposiciones, Frank Alexis Ortega Sosa, “Descarte es el nombre exacto para la primera muestra personal de Valero García porque él no desecha nada para crear: desechos de mosaicos de viejas construcciones, maderas usadas, troncos, alambres y un largo etcétera que convierte en arte”.

Seis obras, a decir de los especialistas de alto vuelo imaginativo y muy depuradas técnicamente, conforman la muestra, entre ellas algunas que han merecido premios en los más recientes salones de la Asociación Cubana de Artesanos Artistas, a la que pertenece Duniel.

“Estoy muy contento porque esta es mi primera muestra personal y espero que no sea la última. Yo no soy un artista que crea a partir de un concepto, no intento buscarle explicación a lo que hago, simplemente visualizo lo que quiero hacer, si me gusta una imagen la reproduzco. Tal vez me falta desarrollar esa parte de conceptualizar un poco mis trabajos.

“Estoy inmerso en una pieza para el Salón de Premiados y sigo creando otras propuestas para próximas exposiciones. De lo que se trata es de no dejar de producir, siempre estar trabajando, creando nuevos proyectos”.

DescArte, la primera exposición personal del artista Duniel Valero García, permanecerá abierta al público en el bar galería ARTYS, del paseo de Narváez, hasta el 10 de enero venidero. Para esa fecha Ortega Sosa anunció una muestra del Maestro Alfonso Llorens Caamaño.

Tomado de Radio 26

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