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El tributo por los 95 años de Omara Portuondo congregará en el escenario a un elenco de lujo, integrado por Haila María Mompié, Vania Borges, Ana Iris Blanco, Sergio Farías, Ernesto Roel y Ernesto Tejeda.

A ellos se unirá el Trío Tres en Concierto, de México, la Orquesta y Coro de la Radio y la Televisión Cubana y el Ballet de la Televisión Cubana.

Mientras, el Teatro América será sede de las galas Corona es sensibilidad y Jóvenes del bolero, con Beatriz Márquez, Trío Palabras, Lea Cárdenas, Annie Garcés, Geidy Chapman, Verónica Velázquez, Mundito González, Noelia Vanina Muñoz y Manuel Agustín Navarro (Argentina), Rey Montalvo, Alwin Damián, Oralitura Habana, Eduardo Villatoro (Guatemala) y el Ballet del Teatro América.

Acompañan el espectáculo Dayron Ortega y Orquesta Cuerdas Profundas.

Otro sitio que acoge el festival es la Casa de Cultura del municipio Plaza de la Revolución, cuyo espacio Añorado encuentro reservó este sábado las actuaciones de Maureen Iznaga, Maureen García, Zulema Iglesias, Raúl Araujo, Rafael Espín, Trío Los Embajadores, Trío Ensueño y Trío Tres en Concierto (México).

El Gato Tuerto, Casa de 18 de Artex, Café Miramar, ArteHabana y BuleBar 66 son otros de los espacios que celebran al bolero y la declaratoria de su práctica como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad.

Artistas de Cuba, México, Venezuela y Argentina se dan cita en el festival, que concluirá este domingo y también rinde homenaje a los 75 años de fundada la Televisión Cubana y a imprescindibles figuras como Manuel Corona, Ernesto Lecuona, Barbarito Diez, Paulina Álvarez, Moraima Secada y Adolfo Guzmán.

Tomado de Prensa Latina

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La diva del Buena Vista Social Club comunicó su decisión “a los amigos de todo el mundo” a través de las redes sociales, en un mensaje firmado por su hijo y representante, Ariel Jiménez Portuondo:

“Como hijo y mánager de Omara Portuondo, agradezco profundamente las muestras de cariño y preocupación por la salud de mi madre. Quiero confirmarles que en este momento nos encontramos en Barcelona y ella está bien, bajo los cuidados y supervisión de su médico personal que desde hace más de 20 años la acompaña a cualquier lugar de Cuba y el mundo donde se presente.

En este mes de octubre, Omara arribará a sus 94 años, quienes la conocen de cerca saben que cantar es su modo de vivir. Claro que, por su edad y condiciones de salud, ya no ofrece conciertos extensos y se ha despedido de muchos escenarios internacionales. Pero privarla de la posibilidad de cantar, siempre que tenga ánimos, condiciones vocales y fuerza, sería condenarla a la tristeza. El encuentro con el público, los aplausos y las canciones, la mantienen viva y con buen ánimo. Incluso, por recomendaciones médicas, la posibilidad de que siga cantando, ensayando y grabando, contribuye favorablemente a su salud mental, aunque a un ritmo moderado y siempre de acuerdo a su estado físico. Para ello se le realizan exámenes periódicos y se monitorean sus indicadores.

En el afán de que pudiera mantenerse activa y recibiera el calor del público en países y escenarios muy queridos, concebimos junto a Cuza Agency, y con el respaldo de la Orquesta Failde, un espectáculo homenaje al Buena Vista Social Club y a aquellos grandes artistas que ya no están. Ella aparecería para interpretar unos pocos temas, desde su condición de protagonista excepcional de ese proyecto y del mismo modo en que lo hacía con la nómina original. Se organizaron solo cuatro presentaciones especiales, las únicas que realizaría en el actual año fuera de Cuba y con suficiente tiempo entre fechas para cuidar su descanso. Fue una gran emoción verla interactuar con miles de espectadores las pasadas semanas en Colombia y Gran Canaria, donde recibió una inyección de amor.

Durante la noche de este dos de octubre, en el Palau de la Música de Barcelona, luego de interpretar el clásico “Quizás quizás” de Osvaldo Farrés, Omara mostró signos de fatiga y desorientación, por lo que consideramos que lo mejor era retirarla del escenario. Algo así puede ocurrirle a cualquier artista sin importar la edad. Lamentamos sinceramente las molestias que esto pudo ocasionar. Agradecemos al Festival Crüilla y a Jordi Herreruela. No obstante, es necesario aclarar que La Failde, continuó con el show previsto, con la profesionalidad y calidad que les caracteriza. Esta agrupación de jóvenes músicos matanceros, ha colaborado estrechamente con Omara durante la última década, siempre desde el mayor respeto y cariño y se han ganado la gratitud de nuestra familia.

Teniendo en cuenta este hecho, consideramos oportuno anunciar el retiro definitivo de Omara de los escenarios durante la presentación en Budapest el próximo domingo, donde se le hará un homenaje por parte de la Orquesta y el público asistente. En esta ocasión Omara no cantará, recibirá el cariño y el aplauso. Luego de esto, y por las razones que compartimos antes, seguirá ensayando y grabando desde su estudio en casa o participando en homenajes y encuentros con el público que la quiera agazajar, solo en la medida en que su salud y disposición lo indiquen. Su familia y admiradores más fieles entenderemos que siga cantando cuando quiera y como lo sienta, porque se ha ganado ese derecho”. (ALH)

Tomado de Cubadebate

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Bola de Nieve no solo fue un virtuoso del piano, sino también un intérprete carismático que supo conectar con su público a través de su voz profunda y emotiva. Su capacidad para transmitir sentimientos a través de la música lo convirtió en un referente no solo en Cuba, sino en escenarios internacionales, donde su talento fue reconocido y aclamado.

Uno de los aspectos más destacados de su carrera fue su habilidad para reinventar los géneros musicales cubanos. Con temas emblemáticos como «Ay Mamá Inés» y «Ay amor», logró que sus composiciones trascendieran las fronteras, llevando el son y el bolero a audiencias de todo el mundo. Su estilo único, caracterizado por una mezcla de ritmos afro-cubanos y melodías románticas, dejó una huella imborrable en la música popular.

Además de su éxito musical, Bola de Nieve fue un defensor de la cultura cubana. Su contribución al desarrollo de la música popular en Cuba ha sido fundamental, y su influencia se siente aún en nuestros días.

Hoy, más que nunca, celebramos la vida y obra de Bola de Nieve, un verdadero embajador de la música cubana que sigue inspirando a nuevas generaciones de artistas y amantes de la cancionística en todo el mundo.

(María Carla Pedroso Martínez/Estudiante de Periodismo)

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Como parte de la visita impartieron una clase magistral con la intención de intercambiar con los estudiantes de la Escuela Profesional de Artes de Matanzas.

Rodrigo Sosa comentó que su primera colaboración ocurrió durante el último Festival de Jazz de La Habana.

«Pretendemos homenajear nuestra música autóctona mezclándola con la impronta cubana, con la percusión y producción que solo ocurren acá en Cuba.»

Chango Spasiuk agregó que la relación entre ambos se consolidó luego del certamen habanero, con el regreso de Sosa a Argentina para una serie de presentaciones en el país.

Durante el encuentro ambos artistas anunciaron su presentación en la Sala de Conciertos José White con instrumentistas cubanos como invitados.

«Además de este concierto ofreceremos otro en La Habana, para el cual contaremos con un pianista, un violinista, contrabajista y percusionista cubanos», confirmó Spasiuk.

Chango Spasiuk y Rodrigo Sosa fusionan géneros autóctonos de Argentina con elementos propios de la música cubana.

Keily Rodríguez Vargas/Estudiante de Periodismo

Fotos: Leodán Fleitas.

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Títulos como Dime han servido, Pretty , Catalina y Playa Noche forman parte del álbum. Con ellos Cimafunk abre una nueva etapa en su trayectoria musical distintiva del sonido afrocaribeño.

«¡Dime es una canción especial para mí! Improvisé la mayor parte del texto en una sola toma, tarareando sobre la música del productor Alfredo Gonzales», recordó Cimafunk, según publica el sitio web Excelencias Cuba.

Esta constituye la tercera producción discográfica de Cimafunk. En ella incluye colaboraciones con artistas internacionales como Big Freedia y la banda franco-colombiana Monsieur Periné, Trombone Shorty y George Clinton. Además Cimafunk insertó las baladas de R&B y la fusión característica de su quehacer musical.

Los seguidores pueden adquirir Pa’ Tu Cuerpa en plataformas de streaming. De igual forma el disco está a la venta en formato físico, tanto en CD como en vinilo.

(Con información de Excelencias Cuba)

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Inició estudios en la Sección de Música de la Asociación de Dependientes del Comercio de La Habana. Luego prosiguió cultivando su vocación bajo la instrucción de diversos profesores, interesándose por el solfeo, el piano, el violín, la armonía, el contrapunto y la composición. Sus fuertes serían la conducción orquestal y la composición.
Por imposiciones económicas trabajó desde la adolescencia como contrabajista, maestro de coros y director de la orquesta del desaparecido teatro Albisu, ubicado en la calle San Rafael entre Prado y Zulueta.
Gonzalo Roig fue además violinista de orquestas en algunos teatros, pianista de cines y contrabajista de la Orquesta Sinfónica en las funciones que dirigió en La Habana el maestro Pau Casals. Quienes lo conocieron lo catalogan como un hombre talentoso y exigente ante el trabajo.
Roig resultó uno de los fundadores, y director, de la Orquesta Sinfónica de La Habana, cuya primera presentación tuvo lugar el 29 de octubre de 1922 en el Teatro Nacional. Dirigió además la Banda Nacional de Conciertos. Presidió la Sociedad Cubana de Autores, Compositores y Editores de Música y encabezó las orquestas de las emisoras radiales COCO, CMCK y CMQ. Fue miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, en España.
El autor de “Quiéreme mucho” y de la zarzuela emblemática del teatro musical cubano, Cecilia Valdés, trascendió además por otras muchas composiciones, quizá no tan conocidas como las citadas, pero que a la luz del tiempo transcurrido prevalecen y revelan cuan integral fue su trayectoria.El catálogo de Roig es extensísimo, e incluye berceuses, boleros, canciones, guajiras, caprichos afrocubanos, claves, cuplés, criollas, criollas-boleros, danzas y danzones, guarachas, guarachas-rumbas, habaneras, marchas, popurríes, pregones, puntos guajiros, romanzas, sones-rumbas, tangos y tangos congos, tarantellas, valses, juguetes cómicos, revistas musicales, zarzuelas.

Roig Lobo formó parte de la trilogía de los grandes compositores zarzueleros cubanos en el momento de mayor esplendor del llamado género chico, junto a Ernesto Lecuona y Rodrigo Prats.

El maestro Gonzalo Roig falleció el 13 de junio de 1970. Gloria ilustre de la música cubana, su obra continúa destacando y enorgulleciendo la cultura nacional.

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